Wraz z przebojami filmowymi, serialami, powieściami i kolekcjami handlowymi zyskującymi coraz większe zainteresowanie, wydaje się, że każdy chce wiedzieć, jak zrobić komiks – najlepiej taki, który stanie się nowym hitem i przyciągnie uwagę. Dzięki licznym adaptacjom, a także popularności komiksów w sieci, rynek komiksowy przeżywa swoisty renesans.
Być może jesteś pasjonatem komiksów i stworzysz własną historię – lub może chcesz wykorzystać styl komiksowy do tworzenia materiałów reklamowych, i treści edukacyjnych lub zwrócić większą uwagę na własną markę.
Tak czy inaczej, każdy może zrobić swój własny komiks lub komiks i opublikować go online – a my zamierzamy poprowadzić Cię od pisania historii komiksowej do opublikowania go jako piękny ebook online za pomocą prostego kreatora ebook ów . Więc, Avengers? Assemble!
Co to jest komiks?
Komiks to forma sztuki, która łączy obrazy i tekst, aby opowiedzieć historię. Panele, czyli niezależne kadry, z których każdy reprezentuje pojedynczy obraz, są często używane do przedstawienia historii w sposób sekwencyjny (na przykład fragmenty historii, takie jak urywek dialogu, ujęcie scenerii lub fragment sceny walki, mogą mieć miejsce na jednym obrazie).
Dzięki połączeniu tekstu i grafiki, tworzenie komiksów sprzyja inwencji i ekspresji artystycznej. Co więcej, w przeciwieństwie do filmu czy statycznych obrazów, panele komiksowe dają twórcom unikalne możliwości przedstawiania historii w czasie. Dzięki unikalnemu układowi strony komiksowej, komiks może osiągnąć rzeczy, których autor nigdy nie będzie w stanie zrobić w prozie czy filmie.
Pierwsze komiksy pojawiły się w latach 20. i 30. ubiegłego wieku – były to paski komiksowe. Jak sama nazwa wskazuje, komiks ma być zabawny i opowiadać żart jako puentę – ale w dzisiejszych czasach komiksy nie muszą być humorystyczne. Pod wieloma względami powieść graficzna jest nową wersją komiksu – opowiada samodzielną historię i często jest bardziej poważna.
Pierwsi superbohaterowie, tacy jak Batman i Superman z DC Comics, pojawili się w latach 30. XX wieku – była to tzw. złota era komiksów. Po zakończeniu II wojny światowej gatunek opowieści o superbohaterach ustąpił miejsca innym, takim jak romanse, westerny i science fiction – wiele osób uważało, że komiksy nie nadają się wówczas dla dzieci.
Powrót superbohaterów nastąpił jednak w tzw. Srebrnej Erze, w latach 60. i 70. Powstało wtedy uniwersum Marvela. W latach 80. i 90. komiksy stały się mroczne i brutalne, ale współczesna era komiksów często sięga do klasyki. W latach 00-tych wiele komiksów przeniosło się do Internetu (lub ludzie założyli własne niezależne webkomiksy).
Oczywiście wiele krajów poza USA również ma swój przemysł komiksowy – japońska manga jest najbardziej znana, ale Francja i Belgia również są znane na całym świecie ze swoich komiksów od Asterixa po Yoko Tsuno.
Cechy charakterystyczne dobrych komiksów
Dla wielu znawców komiksów to właśnie równowaga między tekstem a obrazem przyciąga czytelnika. Połączenie tekstu i obrazu jest niezbędne do przekazania unikalnego komunikatu, a jeśli któryś z tych elementów zostanie usunięty, historia w komiksie przestaje mieć sens.
Nudny komiks to taki, w którym obraz albo ilustruje tekst, albo tekst po prostu opisuje obraz, który czytelnik już widzi (na przykład może to być obraz zachodu słońca, a towarzyszący mu tekst może mówić coś w stylu „Nadszedł wieczór”). To jest słabe i nie wykorzystuje unikalnej zdolności komiksu do opowiadania historii. Dobry komiks to taki, w którym słowa i obrazy łączą się ze sobą – na przykład, gdy widzisz wielką eksplozję i czytasz „Mamo!” Natychmiast pojawia się poczucie dramatu.
Niektóre komiksy są całkowicie pozbawione słów, ponieważ obraz czasami może mieć bardzo przejmujący wpływ. Ale mimo to dobrze jest dodać do projektu komiksu dialogi, narrację lub monologi wewnętrzne. Kiedy tworzysz komiksy z pomocą Publuu – platformy do tworzenia flipbooków, musisz mieć w głowie zarówno tekst, jak i obrazy – powinieneś zostawić trochę miejsca na dymki mowy lub pola tekstowe, kiedy tworzysz komiks.
Przykład komiksu w Publuu
